sábado, 2 de junio de 2018
GUERNICA
VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
SI NO COMPRENDEMOS EL MOVIMIENTO VANGUARDISTA NO PODREMOS INGRESAR A NUESTRO PRESENTE ARTÍSTICO....
GUERNICA
Para contemplar el Guernica en su plenitud, es fundamental conocer bien el marco histórico y cultural en el que se inserta.
Aunque esta idea no puede cegarnos y mucho menos debemos dejarnos engañar por la más simplista de todas las interpretaciones, la que se fundamenta en la temática. Pues una obra de arte, en este caso un pintura, es considerada buena por el modo en que está resuelta, es decir, por el grado de maestría con que ha sido pintada. El tema es secundario y en muchos casos, no pasará de ser un mero pretexto, para que el pintor desarrolle su creatividad. Por tanto, debe quedar claro que no es posible tomar el tema como base de todo significado artístico, haciéndolo así solo podremos “entender” las obras cuyo tema esté dentro de nuestro bagaje cultural, lo cual es tristemente restrictivo. Basta para demostrar estas palabras un simple ejemplo: tal vez, una de las obras más conocidas del arte occidental sea La Cena, de Leonardo da Vinci, trabajo que fue realizado por el genial pintor renacentista entre 1495 y 1497. La interpretación de esta obra parece única, pero no es así.
Prescindiendo de todos los conocimientos sobre la religión católica, con una mirada limpia, se puede llegar a la conclusión que Leonardo ha pintado a un grupo de hippies o vagabundos, con melenas y barbas, que sentados en una larga mesa ya han terminado de comer y, por lo visto, deben haber bebido demasiado porque están discutiendo entre ellos, como se aprecia en sus gestos y muecas. Tal vez, el origen de esta pequeña trifulca resida en que no se ponen de acuerdo en quien va a pagar la comida, o tal vez, y esto parece aún más acertado, el personaje central acaba de anunciar que uno de los presentes no a puesto su parte del dinero, lo que naturalmente ha originado el estupor general y ha creado un clima un tanto incómodo.
Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué a la gente le gusta una noche, un flor, todas las cosas que rodean al hombre sin tratar de comprenderlas? En el caso de la pintura, en cambio, se quiere comprender. Que comprendan sobre todo que el artista obra por necesidad (...) Quienes intentan interpretar un cuadro, casi siempre se equivocan.
Pablo Picasso, 1935.
EL TEMA : CONTRA LA GUERRA - A FAVOR DE LA PAZ LA HISTORIA: ES REAL LOS PERSONAJES: UNA SERIE DE 9 FIGURAS EL LENGUAJE: SINTETIZACIÓN
EL GUERNICA LO PINTÓ PICASSO BAJO LA IMPRESIÓN DEL BOMBARDEO QUE SUFRIÓ LA VILLA VASCA EL 26 DE ABRIL DE 1937.
GUERNICA ES LA CIUDAD SANTA DE LOS VASCOS. JUNTO A SU ÁRBOL LOS REYES JURAN RESPETO A LOS FUEROS.
Guernica es una metáfora inigualable del horror producido por el hombre, que no requiere mayor explicación que su contemplación.
EL ÁRBOL Y LA CASA DE JUNTAS SON DOS DE LAS POCAS COSAS QUE SIGUIERON EN PIE DESPUÉS DE BOMBARDEO.
ESPAÑA ESTABA EN GUERRA CIVIL.LA AVIACIÓN COMENZÓ EL BOMBARDEO A LAS CUATRO Y MEDIA DE LA TARDE DE UN DÍA DE MERCADO. POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA SE UTILIZABAN BOMBAS INCENDIARIAS CONTRA LA POBLACIÓN CIVIL. LO QUE NO FUE DESTRUIDO POR LA METRALLA FUE INCENDIADO. LA GENTE QUE HUÍA DE AQUEL INFIERNO CORRIENDO POR CAMPOS O CALLES ERA AMETRALLADA POR CAZAS EN VUELO RASO SOBRE LOS TEJADOS DE LAS CASAS.
PICASSO ERA UN PINTOR CATALÁN NACIDO EN MÁLAGA Y RESIDENTE EN FRANCIA. EL GOBIERNO LE ENCARGÓ UN MURAL PARA EL PABELLÓN ESPAÑOL EN LA FERIA INTERNACIONAL DE PARÍS. PICASSO RECIBIÓ EL ENCARGO EN ENERO PERO NO SABÍA QUÉ TEMA DESARROLLAR. EL SALVAJE BOMBARDEO REVULSIONÓ SU PROFUNDO PACIFISMO Y EL 1 DE MAYO COMIENZA LOS PRIMEROS ESBOZOS.
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| Árbol de Guernica, símbolo de las libertades vascas |
La obra objeto de nuestro estudio, Guernica, fue pintada por Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), en 1937. El título de esta obra alude a un episodio concreto de la Guerra Civil española: el bombardeo de la población vasca de Guernica, que tuvo lugar el 26 de abril de 1937.
Cuarenta y tres bombarderos y cazas alemanes de la Legión Cóndor y algunos italianos, al servicio de los nacionales, arrasan la ciudad vasca de Guernica. En este momento, España estaba inmersa en la Guerra Civil, iniciada un año antes, el 18 de julio de 1936, cuando las tropas nacionales se sublevaron contra el gobierno republicano. Mientras tanto, Europa, a grandes rasgos, tras haber sufrido las consecuencias de la depresión económica mundial y dividida por el fascismo, se preparaba para el inminente estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Se ha especulado mucho sobre si Guernica fue o no, un cuadro encargado por el Gobierno republicano a Picasso. Está claro que Guernica es fruto de un encargo, pero es necesario aclarar varios puntos al respecto que han inducido varias veces a error.
En 1937 se celebra en París la Exposición Universal, para los republicanos era vital que el Gobierno español estuviera bien representado, de modo que le piden a Picasso que haga algo para el pabellón español, un pabellón que tenía, evidentemente, un marcado carácter propagandístico de la república [1]. Picasso se comprometió a pintar una gran obra para este cometido, una pintura que ocupara una pared entera del pabellón español, pero en ningún momento se comprometió a pintar Guernica, entre otras cosas porque el bombardeo sobre la citada ciudad vasca no se había producido todavía.
Sin embargo, el artista español sufrió una parálisis creativa que le impidió llevar a cabo dicho encargo durante unos meses.
Las causas pudieron ser varias, en primer lugar, el marcado carácter propagandístico que le exigían para la obra, le maniataba mucho; por otro lado, estaba atravesando una crisis sentimental bastante profunda. Hay que recordar que en este momento, que se conozca, Picasso estaba casado con su primera mujer Olga Koklova, vivía con Marie-Thérése Walter con la que tenía una hija y, desde 1936, Dora Maar era su amante oficial [2].
El cuadro, que lo concluyó el 4 de junio de 1937, está pintado en blanco y negro, con una variadísima gama de grises y algunos toques azulados casi imperceptibles.
La composición está distribuida a modo de tríptico, ocupando un caballo agonizante el panel central. En total el cuadro reproduce seis seres humanos y tres animales. Picasso encuadra los grupos en dispositivos triangulares, de los cuales, el más importante es el central. En la parte superior de este triángulo, un poco desplazada a la izquierda, aparece una especie de tulipa en perspectiva en cuyo centro, Picasso situó una bombilla eléctrica. La base del triángulo central está señalada por el cuerpo caído del guerrero muerto, un cuerpo desmembrado, descuartizado, que se convierte en un símbolo visual de la matanza. El brazo de la derecha, que acaba también sosteniendo una flor, agarra la empuñadura de una espada rota, mientras el otro brazo acaba en una mano fuerte y callosa, con poderosos surcos cruzados. Entre esas líneas puede reconocerse el dibujo de una estrella de cinco puntas. Esa flor, que puede ser interpretada como una pequeña luz de esperanza dentro un panorama tan visiblemente descorazonador, también, por el contrario, puede que no signifique nada especial. Siendo una reminiscencia, un resto, de la primitiva escena desarrollada en el exterior, en la que la flor brotaba al lado de una cabeza femenina yacente.
La cabeza del guerrero fue redondeada, como si fuera un canto rodado. Cabezas cortadas ha habido muchas en la historia del arte, pertenecientes casi siempre a mártires inocentes, pero no suelen tener los ojos desmesuradamente abiertos como ocurre aquí. Observemos que la forma de este elemento no es casual: las órbitas oculares del toro y del guerrero, pertenecientes a entes masculinos, son óvalos con los extremos apuntados; los de las mujeres de ambos laterales con forma de lágrima, pertenecen a otro grupo, que es el preferido por Picasso para expresar el extremado sufrimiento femenino; los ojos de las dos hembras restantes y los de la yegua están constituidos por un círculo con un punto central, representan más bien una dolorida sorpresa.
La mujer que entra en la escena por la derecha tiene el trasero al descubierto, existe una divertida anécdota entorno a esta figura, que nos ayudará un poco más a advertir, que los discursos grandilocuentes entorno a una obra de arte parten de críticos e historiadores, pero pocas veces del propio autor. El significado de la figura nos lo proporciona un curioso testimonio aportado por Henry Moore, contando una visita al taller donde se pintaba esta obra maestra: “Todavía faltaba bastante para que Guernica estuviese terminado (...) ¿Recuerda a la mujer que llega corriendo desde la cabina de la derecha con una mano levantada delante de ella? Bien, Picasso nos dijo que allí faltaba algo, se marchó, cogió un rollo de papel y lo pegó en la mano de la mujer, como para decir que había sido sorprendida en el cuarto de baño cuando cayeron las bombas. Así era él. Por
supuesto estaba tremendamente conmovido por España y sin embargo podía tratarlo como una broma”.
La poesía y la música también son parte del arte y ante la petición de un alumno el siguiente video nos permite sensibilizarnos más ante un hecho tan vergonzozo.
OAK of Guernica! Tree of holier power
Than that which in Dodona did enshrine
(So faith too fondly deemed) a voice divine
Heard from the depths of its aerial bower--
How canst thou flourish at this blighting hour?
What hope, what joy can sunshine bring to thee,
Or the soft breezes from the Atlantic sea,
The dews of morn, or April's tender shower?
Stroke merciful and welcome would that be
Which should extend thy branches on the ground,
If never more within their shady round
Those lofty-minded Lawgivers shall meet,
Peasant and lord, in their appointed seat,
Guardians of Biscay's ancient liberty.
William Wordsworth¡Roble de Guernica! Árbol de poder aun más sagrado
que el profético roble que conservó en Dodona,
una voz divina, que partía de lo profundo
de su aérea enramada, según una fe asaz crédula.
¿Cómo pudiste florecer en esta hora de destrucción?
¿Qué gozo y qué esperanza pueden traer a tí, ya la luz solar
ya las suaves brisas del atlántico mar?
¿O las tiernas lluvias de Abril, y los matutinos rocíos?
Si dentro de tu círculo sombrío, nunca ya se juntaran
aldeanos y señores en sus asientos señalados,
esos legisladores de mente elevada,
guardianes de la antigua libertad de Vizcaya,
sería misericordioso y bienvenido el golpe
que extendiera tus ramas por la tierra.
Justo de Gárate
Letra de la canción "Gernikako Arbola" [editar]
| Gernikako Arbola Gernikako arbola da bedeinkatua Euskaldunen artean guztiz maitatua. Eman ta zabal zazu munduan frutua adoratzen zaitugu arbola santua Mila urte inguru da esaten dutela Jainkoak jarri zuela Gernikako arbola. Zaude bada zutikan orain da denbora eroritzen bazera arras galdu gera Ez zera eroriko arbola maitea baldin portatzen bada Bizkaiko Juntia. Laurok hartuko degu pakian bizi dedin euskaldun jendia. Betiko bizi dedin Jaunari eskatzeko jarri gaitezen danok laister belauniko. Eta bihotzetikan eskatu ezkero arbola biziko da orain eta gero. | Arbola botatzia dutena pentsatu denak badakigu. Ea bada jendia denbora orain degu erori gabetanik eduki behar degu. Beti egongo zera uda berrikoa lore aintzinetako mantxa gabekoa. Erruki zaite bada bihotz gurekoa denbora galdu gabe emanik frutua. Arbolak erantzun du kontuz bizitzeko eta bihotzetikan Jaunari eskatzeko, gerrarik nahi ez degu pakea betiko, gure lege zuzenak hemen maitatzeko. Erregutu diogun Jaungoiko Jaunari pakea emateko orain eta beti. Baita indarra ere zerorren lurrari Euskal Herriari. | El árbol de Guernica El árbol de Guernica es símbolo bendito que ama todo vasco con entrañable amor. Árbol santo: propaga tu fruto por el mundo mientras te tributamos ferviente admiración. La tradición nos dice que el árbol de Guernica hace más de mil años por Dios plantado fue. Árbol santo: no caigas, que sin tu dulce sombra, completa, irremisible, nuestra perdición es. No caerás, ¡oh roble!, si cumple sus deberes Vizcaya. Un noble abrazo sus hijos se han de dar. Y así las cuatro hermanas te prestarán su apoyo para que el vasco viva libre y en paz. Para que nunca muera el símbolo sagrado doblemos la rodilla e invoquemos a Dios. Y el árbol sacrosanto vivirá eternamente siendo el himno de gloria de nuestra redención. | En tiempos ya lejanos, ¡oh patria siempre amada!, de tu suelo quisieron el árbol arrancar. Unámonos, hermanos, y luchemos sin tregua por defender el trono de nuestra libertad. Roble antiguo y sin mancha: consérvate lozano, con primavera eterna, con eterno verdor. Ten piedad de nosotros y préstanos tu sombra, pues te adoramos todos con santa devoción. El árbol nos responde: "Vivid apercibidos y que yo nunca muera debéis siempre pedir". No deseamos guerra, que en paz con nuestras leyes sabias, libres y amadas, deseamos vivir. Queremos, ante todo, que con la paz fecunde la tierra que sustenta el árbol secular. Su sombra bienhechora derrame generoso sobre el pueblo del euskera libre, noble y audaz. |
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| Brote del árbol de Guernica en Buenos Aires, junto al monuento a Garay. |
La sangre ruge sobre el mural de horror en grises
con el pincel que la memoria clamó olvidada
las bombas caen como un cincel tajando el lienzo
pintando en él nuestras miserias, nuestras desgracias
y le extendí mis brazos para caer sobre él
vi en mis manos arder el tiempo que se desangra en su llanto
Sé testigo de mi muerte, sé mi suerte onírica y real
sé destino del camino, sé el sentido, el rumbo a recordar
En la agonía del ideal, el sufrimiento buscó el por qué
mientras la guerra lo desangraba
y en trazos largos volvió a nacer con la denuncia a este mundo cruel
un alegato a la esperanza
y le extendí mis brazos para caer sobre él
vi en mis manos arder el tiempo q se desangra en su llanto
Sé testigo de mi muerte, sé mi suerte onírica y real
sé destino del camino, sé el sentido, el rumbo a recordar
jamás podes ver caer a un hermano e ignorar que esa es tu propia derrota
*Inspirado en el poema homónimo de Gala Guillén
Análisis del Guernica
Técnicas artísticas
OTROS DESASTRES CREADOS POR EL HOMBRE.....
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GIUSEPPE ARCIMBOLDO
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Pintor manierista italiano, cuyas grotescas composiciones alegóricas (grutescos) parecen anunciar el arte surrealista del siglo XX. Comenzó realizando diseños para ser reproducidos en tapices y vidrieras y utilizados en la catedral de Milán. En 1562 se trasladó a vivir a Praga y después a Viena, donde trabajó como pintor en la corte de los Habsburgo. Arcimboldo inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la corte y otros son retratos alegóricos, destacando La primavera (1563) y El verano (1573) . Sus obras fueron consideradas piezas curiosas populares y no adquirieron su justo valor artístico hasta que los surrealistas redescubrieron el juego visual. Sus obras fueron también fuente de inspiración de Salvador Dalí.
Arcimboldo nos impacta con sus obras vegetales, ahora tú puedes convertirte en un Arcimboldo del siglo XXI ingresando al siguiente link:
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Que es una fotonovela???
Fotonovela: formato de novela grafico , en secuencias fotograficas donde la expresion de cada personaje se exagera los gestos de los actores para hacer notar las situaciones en cada pagina , se divide en formato comic donde se describe cada minimo detalle, hasta el tono de la voz se escribe para denotar y entender todo caracteristica dentro de una escena.
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Tema 1. La prehistoria y las primeras civilizaciones(Animación sobre Egipto)Egipto
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Tema 4. Arte paleocristiano y bizantino.(Animación sobre Santa Sofía de Constantinopla)Constantinopla
Tema 5. La arquitectura románica.
(Animación sobre Santa María del Naranco (prerrománico))románico
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Tema 6. La escultura, la pintura y las artes decorativas en el Románico.
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Tema 8. La escultura, la pintura y las artes decorativas del Gótico. (en desarrollo)Mezquita de Córdoba
Tema 9. Arte islámico en España
(Animación sobre la Mezquita de Córdoba).
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Tema 10. El Renacimiento en Italia.(Videoclases sobre el Renacimiento en Italia)Imágenes del Cuattrocento
El Cinquecento
Tema 11. El Renacimiento en Europa.
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Tema 12. El Barroco en Italia
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Tema 13. El Barroco europeo.
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Tema 14. Pintura barroca en España
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Tema 15. Neoclasicismo y Romanticismo.(Animación sobre La matanza de Quíos, de Delacroix.)Delacroix
Tema 16. La pintura del siglo XIX.
(Videoclase sobre el Impresionismo)Postimpresionistas
(Videoclase Los pintores postimpresionistas)
Tema 17. La arquitectura y la escultura del siglo XIX.
(Videoclase La arquitectura del hierro y del cristal en el siglo XIX)Hierro y cristal
Tema 18. Vanguardias pictóricas en la primera mitad del siglo XX
(Animación sobre El Guernica, de Pablo Picasso)El Guernica
Tema 19. Arquitectura y urbanismo del siglo XX.
(Animación sobre la Ciudad Lineal de Arturo Soria)Ciudad lineal
(Animación sobre El rascacielos en la primera mitad del siglo XX)Rascacielos
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(Animación sobre Jackson Pollock)Pollock y el sueño americano
Visita a Pollock y técnica del dripping
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lA PRINCESA Y EL DRAGÓN
AHORA PODREMOS HACER LOS NUESTROS. PODREMOS EMPEZAR CON UNOS FACILITOS PARA IR COMPLICANDO LA TÉCNICA CUANDO YA SEAMOS ¡TODOS UNOS TITIRITEROS!
Ya hemos hecho distintos tipos de títeres. Los primeros fueron de dedo y sobre simple cartulina, los siguientes donde se sustituían las piernas por los dedos. Ahora ya hicimos cabezas en papel maché, las caracterizamos con cartapesta, las pintamos, cosimos sus ropas...¡sí, cosimos!!!! y ya estamos pegando el cuerpo a la cabeza.